tag:blogger.com,1999:blog-54229613903989910242024-03-14T02:07:34.123-07:00Museo de Arte del TolimaPatrimonio artistico, turistico y cultural del departamento del TolimaDatoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.comBlogger55125tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-55354028515610164872014-12-17T08:45:00.001-08:002014-12-17T08:45:24.653-08:00Las Hijas de Huitaca. Los Ojos de la Madre Tierra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-wCQDs-ZBCpY/VJGzBKUNbcI/AAAAAAAAEEM/haDx8FuzYhk/s1600/Carlos%2BSaavedra.%2BLas%2Bhijas%2Bde%2BHuitaca..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-wCQDs-ZBCpY/VJGzBKUNbcI/AAAAAAAAEEM/haDx8FuzYhk/s1600/Carlos%2BSaavedra.%2BLas%2Bhijas%2Bde%2BHuitaca..jpg" height="312" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Conocer
la exposición fotográfica: Las Hijas de Huitaca. Los Ojos de la Madre Tierra
del artista caribeño Carlos Saavedra es hacer un recorrido por la geografía de
la mujer colombiana, desde representantes de diferentes comunidades situadas en
Riohacha Guajira, Cartagena Bolívar, Chupundún Sucre, Quibdó Chocó, Charalá
Santander, Bogotá Cundinamarca, Cajamarca Tolima, Sumapaz Cundinamarca,
Natagaima y Coyaima Tolima tomando como referencia la historia de la hermosa y
rebelde diosa del pueblo Muísca, Huitaca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El
resultado final de esta gesta es una hermosa serie de retratos a blanco y negro
de 110 por 110 centímetros, que revelan los rostros de diferentes mujeres que
representan las principales características de la diosa Huitaca relacionadas
con la luna, el agua y la fertilidad de la tierra cundiboyacense; cualidades
absorbidas por la cámara de medio formato y la luz de la carpa o caja que
utilizó Saavedra para iluminar estos rasgos ancestrales en los rostros de las
mujeres que posan en sus fotografías. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Carlos
Saavedra terminó su trabajo con la muestra y el obsequio de sus fotografías a
las mujeres retratadas en sus lugares de origen y siguió su travesía
consiguiendo la selección de los editores del concurso National Geographic y la
exposición en la galería de Getty Images en Londres y la exposición en el Banco
Interamericano de Desarrollo en Washington y hoy en el Museo de Arte del Tolima
(MAT) para recordarnos la importancia de recuperar nuestra historia desde la
imagen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-77788348585151819362014-12-17T08:42:00.001-08:002014-12-17T08:42:32.318-08:00IV Salón BAT de Arte Popular / Identidad Regional <div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">“El arte
popular es el arte de todos, porque todo ser humano puede crear”.</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";">Ana María
Delgado, Gerente Fundación BAT.</span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ONdP6slmKgA/VJGyRx1PC9I/AAAAAAAAEEE/-VLKD46uptw/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ONdP6slmKgA/VJGyRx1PC9I/AAAAAAAAEEE/-VLKD46uptw/s1600/3.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El
IV Salón BAT de Arte Popular / Identidad Regional es una propuesta de la
Fundación BAT que ha consolidado en 10 años de trabajo una proyecto de
identidad nacional en el Salón BAT, al recoger las mejores expresiones del arte
popular elaborado por artistas empíricos de las diversas regiones colombianas.
La gira de la IV edición de este salón itinerante llega al Museo de Arte del
Tolima (MAT) con una muestra de 51 obras luego de visitar el Museo de Artes
Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La
convocatoria de creación del IV Salón BAT de Arte Popular / Identidad Regional
inició en el año 2012 con la participación de 1650 obras de arte popular que
decantaron en exposiciones regionales realizadas en: Medellín, Barranquilla,
Neiva, Bogotá, Bucaramanga, Villavicencio y Cali visitadas por más de 5.000
personas, que ayudaron al jurado a considerar 1 obra fuera de concurso y
otorgar 7 premios y 13 menciones de honor a los artistas participantes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El
conjunto de 51 obras de esta muestra que llegan al Museo de Arte del Tolima
(MAT) se caracterizan por la participación de nuevos medios y técnicas que
narran desde el arte popular las identidades regionales. En el caso regional,
esta exposición itinerante inicia en Ibagué su gira por 15 ciudades del país,
con la participación de 3 artistas tolimenses: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Edwin
Leonardo Tovar Cuéllar, creador de la fotografía “El paso del tiempo”: Imagen a
blanco y negro que muestra la decadencia del tiempo representada en una
estructura interna de la Universidad del
Tolima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Jonathan
Galvis Ruíz, autor de la aerografía “Restaurando biodiversidad en cantina para
leche”: obra que evoca la relación salomónica entre el hombre y las otras
especies de la naturaleza. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">José
Alberto Delgado Galindo, creador de la fotografía “Herencia”: imagen a color
del interior de la capilla del Colegio Nacional San Simón heredero de posturas
conservadoras. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El
IV Salón BAT de Arte Popular – Identidad Regional, es una propuesta de
formación de identidad nacional desde las regiones a través de la democratización
del arte, un indicio para conocer otras propuestas de acceso del sector popular
a la cultura como lo son el arte público, los museos comunales, el arte digital
y los museos virtuales, nuevos
escenarios y formas de comunicación que buscan la democratización del arte. <o:p></o:p></span></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-10901849422801715242014-07-15T10:04:00.004-07:002014-07-15T10:04:40.933-07:00 Arte Joven / Arte Gráfico. Pioneros de la gráfica en Colombia. Exposición itinerante del Museo Nacional de Colombia. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iI9Py8rRtZY/U8VfGVb178I/AAAAAAAADOA/2MrBRtQiugk/s1600/museonacional.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-iI9Py8rRtZY/U8VfGVb178I/AAAAAAAADOA/2MrBRtQiugk/s1600/museonacional.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-CO;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima;">La colección de artes
gráficas del Museo Nacional de Colombia reúne más de setecientas obras en
diferentes técnicas como aguafuerte, litografía, xilografía, grabado en cobre y
serigrafía, además de fotografías. Dentro de esta colección sobresalen varios grupos
de donaciones importantes de estampas del siglo XIX, el primero conformado por
la colección de iconografía bolivariana donada por Eduardo Santos (1959), las
realizadas por Luis Augusto Cuervo hacia 1955 y las donaciones de </span><st1:personname productid="la Fundación Beatriz" style="font-family: Ebrima;" w:st="on">la Fundación Beatriz</st1:personname><span style="font-family: Ebrima;">
Osorio desde 1948.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-CO;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-CO;">También cuenta con obra de los principales artistas
colombianos del siglo XX que han trabajado en medios gráficos, quienes donaron
sus trabajos de manera desinteresada desde 1978, entre los que se encuentran
Enrique Grau, Carlos Granada, Mariana Varela y Umberto Giangrandi, y más
recientemente Luis Ángel Rengifo, Augusto Rendón, Álvaro Barrios, Augusto
Rendón, Beatriz González y José Antonio Suárez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-CO;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-CO;">La colección está enriquecida por obras otras
iniciativas como: los grabados remitidos entre <st1:metricconverter productid="1984 a" w:st="on">1984 a</st1:metricconverter> 1987 por el programa
de Artes Gráficas Panamericanas (AGPA) de Cartón de Colombia; la iniciativa del
Museo de Antioquia que reimprimió una serie de obras de Carlos Correa, dirigida
únicamente a seis instituciones, y las sesión de obras recibidas de los bancos
Granahorrar y Bancafé.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-language: ES-CO;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; layout-grid-mode: line; mso-bidi-font-family: Arial;">El programa de exposiciones
itinerantes que organiza el Museo Nacional de Colombia, pretende ampliar la
divulgación de sus colecciones y propiciar nuevos estudios sobre el arte
colombiano a través de ellas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; layout-grid-mode: line; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Ebrima; mso-bidi-font-family: Arial;">La exposición <b>Arte
joven / arte gráfico</b> busca presentar el renacimiento y auge de las artes
gráficas en Colombia entre las décadas de 1960 y 1980. Esta exposición,
conformada por treinta obras sobre papel, hace un recorrido histórico en torno
al desarrollo del grabado y los medios gráficos durante la segunda mitad del
siglo XX, partiendo desde el trabajo de los pioneros en el medio hasta la
consolidación del grabado como arte mayor. Luego se presentan dos generaciones
de artistas que experimentan con diversas técnicas y medios gráficos que
producen un auge del grabado durante la década de 1970. Finalmente, un grupo de
obras realizada desde finales de la década de 1970, de artistas procedentes de
la generación introductora del arte moderno en Colombia, con propuestas en lenguajes
modernos, de gran difusión y autonomía.<o:p></o:p></span></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-4828789200294322342014-07-15T10:02:00.001-07:002014-07-15T10:03:02.577-07:004 artistas invitados<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">4
Autores<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">LGM Arte Internacional
(Bogotá. 2007) es una galería dedicada a promover el intercambio cultural y
comercial entre artistas, obras e instituciones de diferentes latitudes.
Gracias a esta labor llegan al Museo de Arte del Tolima (MAT. Ibagué. 2003) las
exposiciones:</span> <span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Impacto del artista Jerónimo Villa, Convexa del artista Yanel
Sánchez, Extraña de la artista Rossina Bossio y El Espesor Sensorial del
artista Juan Ricardo Mejía; autores y obras que se unen en una muestra
colectiva que estará en el Museo de Arte del Tolima (MAT) hasta la segunda
mitad del mes de agosto. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1RF3r_zDqaE/U8VefjFh2iI/AAAAAAAADN4/7prWDQwhwmE/s1600/lgm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-1RF3r_zDqaE/U8VefjFh2iI/AAAAAAAADN4/7prWDQwhwmE/s1600/lgm.jpg" height="262" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Tiempo,
espacio, objeto y movimiento. Jerónimo Villa</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La cinemática es un área de
la física que estudia el movimiento de acuerdo al tiempo, el espacio y el
objeto sin ahondar en las causas del mismo. El artista capitalino Jerónimo
Villa (1990) juega en esta obra con las cualidades de este concepto para
expresar en esculturas formadas por materiales frecuentes de su obra como: el alambre
galvanizado, el acrílico y los metales el impacto en tesis sencillas de la
estética y el movimiento parabólico, armónico simple y rectilíneo que se
distancian de los ejercicios convencionales de la escultura. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Jerónimo Villa se
especializó en la composición musical. Incursionó en la escultura y enfrentó la
resistencia de los críticos que juzgaron la ausencia de la formación de la
academia clásica en sus obras. La constancia lo llevó a conseguir 2 becas de
residencia artística en Estados Unidos. En la actualidad ha realizado más de 6
exposiciones individuales, 20 exposiciones colectivas locales y foráneas que le
valieron las distinciones en el Prairie Center of the Arts, Illinois (2012) y
el Artula Environmental Arts, Oregon (2011) transformando la esfera del arte. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Convexa.
Yanel Sánchez <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Convexa, curva o superficie
que se asemeja al exterior de una circunferencia o esfera. El artista
venezolano Yanel Sánchez (1981) propone en esta exposición el antiguo debate de
la producción del arte por la humanidad o la producción del arte por las
maquinas. Sánchez relaciona en esta muestra las áreas del arte, la ciencia y la
tecnología desde los campos del arte óptico y el arte digital que transforman
las figuras planas de acuerdo a efectos visuales, que producen en los ojos
movimientos de trayectorias opuestas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La historia artística de Yanel
Sánchez inició en el año 2004 en la Universidad Central de Venezuela. Ha
realizado 7 exposiciones individuales, 25 exposiciones colectivas, 8
representaciones en galerías, 5 obras en colecciones privadas e institucionales
que le valieron 4 distinciones, a las cuales le podríamos sumar una distinción
simbólica la de situar el debate del arte producido por la humanidad y el arte
producido por las maquinas en Colombia, donde las poblaciones empiezan a
relacionarse con las nuevas tecnologías de la comunicación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Extraña.
Rossina Bossio<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Las primeras obras
artísticas de Rossina Bossio () se apoyaron en la influencia de la religión
católica y los tabúes de los roles de género y sexualidad. Luego de su paso por Francia (2008) se
preocupó por el sistema de género y las concepciones tradicionales de la
sexualidad en la sociedad contemporánea. Dos épocas de su historia artística
protagonizadas por la figura de la mujer símbolo de belleza y centro de
seducción; las mujeres de Bossio confrontan la representación de la mujer en la
sociedad actual. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Sutileza cromática,
delimitación de espacios y correspondencia de formas son las cualidades de la
muestra de arte Extraña. Bossio nos presenta en esta obra escenarios
abandonados, inconclusos, destruidos, caóticos habitados por mujeres que se
integran y desintegran de la obra configurando un espacio nuevo. Esta
exposición constituye una provocación al caos y el cosmos que habitan la
humanidad desde el inició de los mundos, una confrontación a las imágenes de
las mujeres diarias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">El
espesor sensorial. Juan Ricardo Mejía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Los sentidos son el puente
entre el ser y el mundo. El arquitecto y escultor antioqueño Juan Ricardo Mejía
(1965) presenta en esta exposición un conjunto de 25 esculturas de corte
minimalista de las series: Polimorfismos, Cajas de Luz y Espacios Sutiles
caracterizadas por el rigor de la geometría y el orden. Mejía utiliza la
técnica mixta en acero inox sumado a laca horneable para realizar estructuras
tintadas por colores dominantes del conjunto escultórico como: amarillo,
naranja, rojo dando a la obra la posibilidad de brillar en lugares oscuros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">La obra de Juan Ricardo
Mejía se sitúa en la frontera del lenguaje pictórico y el diseño gráfico que le
han valido para presentar 4 exposiciones individuales y 8 exposiciones
colectivas en diferentes escenarios culturales nacionales y extranjeros. Las
obras de Mejía son estructuras polimórficas moduladas a partir de trazos y
acentos ritmos y juegos de llenos y vacíos que se constituyen en objetos
escultóricos tridimensionales. El Museo de Arte del Tolima (MAT) y la galería LGM
Arte Internacional invitan a todas las familias de la región a conocer las
exposiciones de estos artistas que forman desde la pintura y la escultura un
mapa del arte moderno colombiano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-46728154637864301212014-06-11T15:15:00.002-07:002014-06-11T15:20:51.308-07:00"Festival de junio " en el MAT<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-llRBuP-oHUc/U5jVBkxgZdI/AAAAAAAACoY/UGBAniXkjhc/s1600/_MG_4161.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-llRBuP-oHUc/U5jVBkxgZdI/AAAAAAAACoY/UGBAniXkjhc/s1600/_MG_4161.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">En el marco de la fiesta
nacional que se vive en la capital musical de Colombia,</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">el Museo de Arte del Tolima organiza una vez
más, “El Festival de Junio”, un evento que incluye una variada programación de
presentaciones y exposiciones, con las que el MAT se vincula al 42º Festival
Folclórico Colombiano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Entre la programación del
“Festival de Junio” se incluye la exposición de trajes indígenas y campesinos
del Museo de trajes de la ciudad de Bogotá y una muestra de artistas contemporáneos
con obras que hacen parte de las donaciones recientes a la colección de arte
del MAT. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Además de estas muestras,
los visitantes continuarán apreciando las cerámicas en pequeño formato del
artista bogotano Oswaldo Rocha, quien a partir de 117 piezas y 28 acuarelas, exhibe
el resultado de la investigación que ha venido desarrollando en torno a los
modos de representación de los cuerpos armados no hegemónicos en los conflictos
que han afectado al país a partir de 1810.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Igualmente la exposición “Caricaturas,
Manuel Antonio Bonilla” seguirá vigente todo en el mes de junio para seguir
exaltando al doctor, músico, compositor, poeta y caricaturista en sus 100 años
de natalicio. <o:p></o:p></span></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-61450218117619755202014-04-28T15:34:00.001-07:002014-04-28T15:34:25.051-07:00El mundo del 2D, en el MAT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-B4rj20djHoc/U17V7YyQWXI/AAAAAAAACdM/fckCruP7U1w/s1600/Noche+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-B4rj20djHoc/U17V7YyQWXI/AAAAAAAACdM/fckCruP7U1w/s1600/Noche+2.jpg" height="232" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El dibujo, la pintura, la música
y la imagen en movimiento; cuatro pasiones que Tomás Welss ha conjugado a lo
largo de su trayectoria artística y que ahora, en una rigurosa y elaborada
muestra, deja al descubierto en las paredes del Museo de Arte del Tolima. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Este diseñador gráfico chileno, amante de las artes
desde muy pequeño, estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
donde obtuvo el título de Diseñador. Gracias a una beca otorgada en 1985 por el
gobierno alemán, se especializa en cine de animación en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los cortos de Tomás Welss son
dibujados a mano, su relación directa con el con lápiz, el papel, y los acetatos siempre ha primado para
exteriorizar su forma de ver el mundo. Las
ayudas tecnológicas han ido aumentando a favor de su labor creativa, pero no
asumiendo un protagonismo absoluto como suele suceder con muchos animadores hoy
en día.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hablar de sus trabajos más destacados es impajaritablemente
nombrarlos todos. Proyectos como Manos libres, Verde que te quiero, Pasta,
Paraíso Terrenal, entre muchos otros, se han destacado por su impecable
ejecución técnica y creativa. En su filmografía animada Welss opta, en la
mayoría de los casos, una visión crítica
de la complejidad de las relaciones humanas. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Su trabajo ha alcanzado diversos
reconocimientos y se han exhibido en festivales de cine de fama mundial como el Festival de Cine de Huesca de 2004, Festival Internacional de Animación Erótica de
Río de Janeiro en 2007, el Festival de
Cine de Cartagena de Indias donde obtuvo el premio “Catalina de Oro” con los films Manos libres y Verde que te
quiero, entre otros. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 107%;">MAT</span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt; line-height: 107%;">:
¿Cómo llega al mundo de la animación?</b></div>
<o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
T.W.: Desde pequeño he estado
dibujando todo lo que circulaba a mí alrededor. Mis padres potenciaron eso,
sentándome en un buen lugar, provisto de papel y lápices, siempre que
ameritaba. Durante el colegio, período
muy complejo en mi vida, hacía los trabajos de mis compañeros en la signatura
de Arte. Sin embargo el arte, en ese colegio, era casi igual a cero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Algo nuevo afloró en mi período,
como estudiante, en la Universidad de Chile, Facultad de Artes, durante la
dictadura de Pinochet. Fue un período fuertísimo, después de la burbuja del
colegio Alemán de Santiago. La contracultura y la convivencia en la Universidad
potenciaron mi ganas de crear y buscar con apoyo de profesores, que provenían,
aún de un Chile Republicano.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qLFyIa4Yxcw/U17WboBC8aI/AAAAAAAACdU/m5NSLJfo7m4/s1600/Pasta+1,7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-qLFyIa4Yxcw/U17WboBC8aI/AAAAAAAACdU/m5NSLJfo7m4/s1600/Pasta+1,7.JPG" height="232" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un buen día presentaron una muestra de animaciones de Europa
del Este en la Facultad, y desde ahí en adelante comenzó mi inquietud hacia esa
dirección. Como dibujante, pintor, amante de la música y la imagen en
movimiento, me sentí plenamente identificado con esa expresión artística, tan
global, amplia y libre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">MAT<b>: ¿De qué manera influyo su familia y su padre, también artista, en su
carrera?<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
T.W.: En casa siempre hubo conversación en torno al arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde mis abuelos, inmigrantes,
coleccionistas por parte de Madre, existía un nicho, desde la música clásica,
literatura, pintura. Las grandes comidas y reuniones familiares, eran
acontecimientos musicales, ya que mi abuelo, muy emocionado, se sentaba al
piano, después del café. Para mí, eran imágenes muy fuertes, ya que mi abuelo
era un hombre “redondo”, narigón, omnipotente y muy sentimental. La música era
su expresión. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mi padre hasta el día de hoy,
sigue pintando y desde luego, ha estado presente durante toda mi existencia con
su quehacer artístico. Su humor, su valentía por abocarse al arte y visión
particular del mundo en que vivimos, me han dado coraje por continuar mi propio
camino, en este caso marcado, por el audiovisual.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">MAT: <b>¿Cuál es la motivación principal para hacer animaciones?</b></span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
T.W.: Mi motivación principal se conecta con la complejidad
de las relaciones humanas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Imposibles de definir, reglamentar o normar, me inspira este
caos absoluto, repleto de incongruencias. Este hecho que observo, se conecta
con el mundo exterior, o el sistema imperante,
que lucha y simula, por establecer esquemas socio-políticos por aquietar
las almas y establecer códigos de comportamiento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
MAT: <b>¿Todas las
animaciones tienen un mensaje o hay temas específicos que están implícitos?<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
T.W. En mayor o menor grado, mis animaciones no tienen un
mensaje concreto, narrativamente comprobable, sino más bien una sugerencia lúdica
y a veces dramática, en comunicar atmósferas y situaciones humanas, como la
envidia, la codicia, el instinto al juego, el poder, la sexualidad, el amor…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
MAT: <b>¿Cómo es el
proceso de creación de las animaciones?</b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
T.W: Como estudiante, trabajé de
manera 100% análoga, es decir, con lápiz, papel, acetatos y película en 16 mm
con sonido magnético. No existía el digital en esa Escuela, en Stuttgart, ya
que la intensión era la conexión con el material en bruto. En esa época, ya
existían anexos y aportes digitales, pero no en mis primeras etapas. Luego,
comencé de igual forma, aquí en Chile, a dibujar cuadro por cuadro y colorear
esa inmensidad de dibujos a mano. El trabajo lo compartía con poca gente, ya
que los presupuestos eran de guerra. El salto fue, filmar con película de 35
mm. La primera intervención digital que experimenté, fue en el 2003, cuando
filmé “Verde que te quiero”, escaneando dibujo tras dibujo, y editando antes de
pasar a fílmico. Por lo tanto el montaje era digital, previo traspaso a cine. Esa
fue una gran ayuda, ya que existía un armado total de la película, en archivo
digital, que me permitía proceder con el audio, foley, música y onomatopeya. Al
terminar edición de imagen y audio, cerraba el proceso con la finalización en
35mm. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El debate se concentra mayoritariamente, en los softwares
que continuamente se renuevan, y no en porqué queremos hacer animación.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>¿Cuál es la
diferencia entre ser animador y hacer películas de ficción?<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La ficción con la animación se pueden complementar. Ambas expresiones
responden a la ilusión de las imágenes en movimiento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El punto definitivo es el
siguiente. Al enfrentarme a un espacio vacío, sin actores, ni locaciones, como
animador, soy el responsable de toda la acción y la composición del plano. Este
hecho resguarda una gran responsabilidad frente a la imagen en movimiento, y el
protagonista es el director sin actores reales, sino él mismo adherido a su
imaginación y fantasía. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Al estar grabando un documental,
hace un tiempo ya, percibo la independencia de la imagen retratada, y una
actitud de abandono de ese afán de control del encuadre. Lo digo, porque el
mundo exterior está en constante movimiento y por lo tanto, es la contraparte,
que se independiza y aporta y enriquece el relato.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mis reflexiones respectos a ambas
expresiones son complejas, ya que la demanda del director es diferente. La
animación la puedo llegar a vivir como un proceso casi obsesivo de mantener el
control sobre todos los aspectos de la imagen y por tanto la creación es
integral. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En cuanto a la imagen real, la
interacción con el mundo “vivo” desestructura mi visión como animador, para
reestructurarla en conexión con lo táctil, material y tangible desde fuera.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>¿Qué proyectos está
desarrollando actualmente?</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Me encuentro realizando una animación
de 10 minutos, con la técnica de Stop Motion. En este caso no son muñecos o
personajes de plastilina, sino pintura acrílica animada cuadro a cuadro,
tapando el fotograma previo, y proyectando el siguiente, para producir el
movimiento. Uso luz de abajo y arriba, para iluminar y “texturizar” la imagen.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En paralelo, realizo un making of
sobre este trabajo y un documental largo, que aglutina múltiples miradas hacia
la animación, pero desde manifestaciones artísticas diferentes. Incluyo la
danza, el teatro, el grafitty, la pintura, y el cine, entre otras. Esto, a
partir de entrevistas a otros artistas, y grabaciones en exteriores, que se
conectan con la imagen animada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por último quiero realizar
animación sobre figura humana, preferentemente actores, ya que ellos se
conectan con más soltura y propia intervención, frente al pincel que recorre el
cuerpo, cuadro a cuadro. Esta experiencia la inicié en el reciente Festival de
cine de Lebu, al Sur de Chile. Este experimento o performance fue realizado a
tres cámaras, una de las cuales captaba la pintura cuadro a cuadro, sobre el
actor, durante un intenso proceso de 12 horas de trabajo continuo. Las otras dos cámaras, captaron la atmósfera
vivida a tiempo real, en momentos elegidos, durante el proceso.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Entre otros trabajos, pretendo
presentar esta performance de máximo 10 minutos (aún en proceso de edición),
como primicia, en el MAT.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>¿Qué es lo que podrán
ver los ibaguereños en esta muestra?<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los Ibaguereños podrán ver fotogramas originales de mis
animaciones anteriores. La realidad de los fotogramas dibujados y físicos
(papel) está casi llegando a su fin, por lo menos en América Latina, ya que la
producción animada actual, en dos dimensiones, se realiza sobre “tablets” y se colorea en el computador. Por
lo tanto la obra no tiene secuelas físicas. Los fotogramas de las animaciones
100% digitales se pueden imprimir y exponer, pero ya no serían originales, sino
reproducciones.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
También expondré algunos cartones pictóricos que pertenecen
a mi animación actual realizada con colores acrílicos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por otro lado quiero presentar el experimento animado sobre
un cuerpo humano, realizado recientemente en el Festival de cine de Lebu, al
Sur del país. Además algunos making offs de mis animaciones, y un documental
titulado “ El Muro”, que responde a la realización “ in situ” de un gran mural,
realizado por mi padre, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en el
2006.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En conjunto y respondiendo a mi fase actual de animar con
pinturas, quiero realizar un mural en el museo. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;">¿Cuál es la expectativa de exponer en el MAT?</span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 107%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Exponer siempre es una fiesta.
Mostrar el trabajo animado, realizado mayoritariamente con una actitud
intimista, logra su esplendor al ser exhibido. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desplegar y exponer una serie de
dibujos, que dieron origen al trabajo animado, tiene una función
estética-artística, pero también didáctica, en cuanto al origen de las imágenes
en movimiento. Más aún, si se trata de animación no convencional, lo cual
supone la destrucción de ciertos “clichés” frente al formato animado,
comúnmente relacionado con un público infantil.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La labor artística no logra
validarse, sino se expone hacia la mirada externa. Siento que en América
Latina, predomina una visión de los artistas, en general, a exhibir, presentar,
exponer, en Europa o US. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
No es excluyente. Los festivales,
las muestras, exposiciones, etc. Pueden ocurrir en cualquier lugar del planeta,
sin embargo me resulta atractivo y enriquecedor, observar la labor creativa de
los artistas, en los países hermanos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XrANQZoP9L0/U17W_MfQ0II/AAAAAAAACdc/iKpuRdtRTvA/s1600/Pasta+2+(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-XrANQZoP9L0/U17W_MfQ0II/AAAAAAAACdc/iKpuRdtRTvA/s1600/Pasta+2+(3).jpg" height="232" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-1971196701779136332014-01-08T07:27:00.001-08:002014-01-08T07:27:26.573-08:00Picnoland, la tierra de los accidentes<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">PICNOLAND<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>“Incrementar
la conciencia de la creciente posibilidad de accidentes en el planeta debido a
los azares tecnológicos, es uno de los principales propósitos de la obra de
Trujillo”.</i></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>(Picnolepsia
Visibilizada, Eduardo Serrano)</i><o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hz42oKXQLYE/Us1uP10t3pI/AAAAAAAAB8M/PzG3CFDWEs0/s1600/fortuna+de+krake.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-hz42oKXQLYE/Us1uP10t3pI/AAAAAAAAB8M/PzG3CFDWEs0/s1600/fortuna+de+krake.jpg" height="218" width="320" /></a></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Mi inspiración más grande
son los niños, porque siempre he visto que la inocencia y la pureza que tienen
ellos son la forma más bella de percibir el mundo”, explica el escultor y
pintor capitalino Juan Sebastián Trujillo Laverde, Maestro en Artes Visuales
con Énfasis Plástico de la Pontificia Universidad Javeriana, conocido en la
esfera artística como Bastian. Picnoland es el título de la muestra actual de
25 obras realizadas por este artista que han recorrido diferentes centros y
escenarios culturales nacionales como: la Exposición Salón Javeriano, Centro
Cultural Gabriel García Márquez (2008); la Exposición Individual Picnoland,
Galería el Gato (2013); e internacionales como: la FIAAM X Feria Internacional
de Arte y Antigüedades de Maracaibo (2013), entre otros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Esta exposición nace de la
investigación que realizó el artista en el año 2008 sobre el concepto de
accidente y las implicaciones de esta noción en la sociedad, proyecto que lo
llevo al encuentro con la palabra Picnolepsia: “lapsus de ausencia mental de 3
a 4 segundos, momentos en que perdemos temporalidad y especialidad; momentos en
que suceden accidentes”, según Bastian. Desconcentración, ensimismamiento,
perdida de la consciencia en las primeras edades; estado que se multiplica y
prolonga en el diario vivir de los seres humanos causando un conjunto de
accidentes en diversas partes del mundo, que transforman la realidad y el
devenir natural de las cosas, evento que el artista re-conceptualizó y tituló
Picnoland.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Bastian apoyó su obra sobre
la interpretación moderna de este fenómeno realizada por el Teórico cultural y
urbanista francés Paul Virilio, que escribió en el libro <i>La estética de la desaparición </i>que los medios tecnológicos:
"reproducen los efectos de la picnolepsia, porque provocan la sustracción
del sujeto, de su contexto espacial y temporal". Picnoland es una
evidencia de la profundización del fenómeno de la picnolepcia en la sociedad
moderna o de la información debido a los constantes avances tecnológicos que
edifican y alimentan el escenario virtual, desplazando a un segundo plano el
escenario real, que se sumerge en un conjunto de accidentes producidos por los
seres humanos que dividen su concentración entre los dos planos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Conos de helado impulsados
por cohetes que los llevan a conocer la acera, un avión destruido, sumergido en
el café de un desventurado pocillo, un plato de cereales desbordado por un
barco errante y una vivienda semi-destruida por una inmensa lata oxidada calda
en su espalda, son algunas de la obras de Bastian qué logra unir en esta
muestra artística el accidente individual y superficial con el accidente social
y fundamental en obras como: Errante, Vamos a jugar, Camino de la inocencia,
Seamos, Un dulce silencio, Paula y No más!!!, entre otras obras elaboradas
gracias a la manipulación de materiales como: acrílico, carbón, ecolines, oleo,
resina y objetos encontrados como copas y barriles, entre otros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;">Bastian busca con esta
muestra desmitificar y humanizar la concepción de este fenómeno cotidiano: “La
sociedad se involucra con la persona y el accidente, señala y tilda a la
persona que le sucede y esa persona siente vergüenza e intimidación frente a la
sociedad por el accidente”. En la actualidad Bastian se encuentra en el proceso
de creación y realización de un proyecto regional con respecto a los alimentos
y los accidentes en diversos países de América Latina.</span>Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-51487210250293271272013-12-17T06:13:00.003-08:002013-12-17T06:15:31.654-08:00<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #37404e; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">El Museo de Arte del Tolima te invita a la celebración de su 10° aniversario el próximo jueves 19 de diciembre a las 7:30 p.m. Este encuentro contará con la inauguración de las exposiciones Picnoland del artista capitalino Juan Sebastián Tr</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #37404e; display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;">ujillo Laverde, Pintores Tolimenses - Colección MAT alimentada por obras de los maestros Jorge Elías Triana y Edilberto Calderón, entre otros, y Venadillo 300 años – Colección MAT de la directora del museo María Margareth Bonilla Morales. Entrada libre.</span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #37404e; display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KOXpXsOwz_M/UrBbv_wdYrI/AAAAAAAAB4w/fiImiJlKqvA/s1600/Inauguraci%C3%B3n+de+Pinland..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="332" src="http://1.bp.blogspot.com/-KOXpXsOwz_M/UrBbv_wdYrI/AAAAAAAAB4w/fiImiJlKqvA/s400/Inauguraci%C3%B3n+de+Pinland..jpg" width="400" /></a></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-40193808132038286182013-11-15T15:23:00.002-08:002013-11-15T15:23:59.328-08:00Ricardo Villegas y Mauricio Rodríguez en el MAT<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con una variada programación de
exposiciones y trabajos audiovisuales, en el mes de noviembre el Museo de Arte
del Tolima invita a toda la comunidad a disfrutar lo mejor del talento nacional e internacional
reunido en un solo espacio.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el marco del salón de diseño
Síntesis Gráfica, el artista invitado para esta séptima versión es el
ibaguereño Mauricio Rodríguez Vargas, quien presenta su trabajo denominado
“Inspiración, transpiración” por primera vez en Ibagué.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En la búsqueda de nuevas formas
de expresión y materialización del arte llega
al Museo de Arte del Tolima la exposición “Objeto en materia” del escultor bogotano Ricardo Villegas. La
muestra está compuesta por más de 25 obras que
configuran una de las propuestas más vigorosas de la escultura
contemporánea en el país.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Inauguración: jueves 21 de noviembre 7:30 p.m.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-HiMIShU73j0/UoasubT4xQI/AAAAAAAABm8/llltn9TanWg/s1600/ricardovillegas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-HiMIShU73j0/UoasubT4xQI/AAAAAAAABm8/llltn9TanWg/s320/ricardovillegas.jpg" width="128" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8Li7CPuJoSY/UoasxPoCW8I/AAAAAAAABnE/D4EdQVIm0Tw/s1600/invitacionmauriciorodriguez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-8Li7CPuJoSY/UoasxPoCW8I/AAAAAAAABnE/D4EdQVIm0Tw/s320/invitacionmauriciorodriguez.jpg" width="109" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-89098515129545211922013-09-12T15:32:00.001-07:002013-09-12T15:33:33.781-07:00 El MAT celebra el mes internacional de la fotografía<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-align: justify;">El Museo de Arte del
Tolima con el apoyo del Museo Nacional de Colombia, el Ministerio de
Cultura, la Asociación de Amigos del
Museo Nacional, la Gobernación del Tolima, la Dirección de Cultura Departamental y la Alcaldía de Ibagué, presenta el 23 Salón Tolimense de
Fotografía con una importante muestra local y nacional.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">En el marco de este
importante salón el MAT inaugura las
exposiciones </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Después, el silencio</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> del
artista capitalino Alejandro Sánchez Gallardo, </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Campo revelado. Fotografía y campesinos (1960-1972)</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> del fotógrafo
vallecaucano Efraín García Abadía (Egar) y
</span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ambalema y Murillo </i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">de
estudiantes de fotografía del programa de Comunicación Social-Periodismo de la
Universidad del Tolima. </span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Campo
revelado. Fotografía y campesinos (1960-1972)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iWvX_nImvic/UjI-0KWKBwI/AAAAAAAABSk/f9kGClUhWGA/s1600/EFRAIN+GARCIA2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-iWvX_nImvic/UjI-0KWKBwI/AAAAAAAABSk/f9kGClUhWGA/s320/EFRAIN+GARCIA2.jpg" width="212" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">40 fotografías forman
el corpus de <i>Campo revelado. Fotografía y
campesinos (1960-1972),</i> del fotógrafo vallecaucano Efraín García Abadía
(Egar), Exposición Itinerante del Museo Nacional de Colombia 2013; proyecto
liderado por la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Colombia y apoyado
por el Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de Cultura.
García Abadía inició su labor como fotógrafo registrando celebraciones
familiares en Tuluá, Valle del Cauca. Luego viajó a Cali y trabajó como
empleado de la Fotografía Mult dirigida por los judíos Juan Sass y Arthur
Kramer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En 1961 el presidente
de Estados Unidos John F. Kennedy desarrolló el programa Alianza Para el
Progreso, que pretendía explícitamente mejorar la calidad de vida de los
habitantes del continente e implícitamente distencionar los movimientos
revolucionarios y asegurar su control en la región amenazado por el auge del
movimiento Comunista. Este proyecto favoreció el programa bipartidista de
Reforma Agraria de 1957, que concluyó con la creación de la ley 135 sobre
reforma agraria aprobada en 1961 y el Instituto Colombiano de Reforma Agraria
(INCORA). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luego de formarse como
reportero gráfico en medios impresos como El País y el Diario del Pacífico y
las revistas Diners Club y Vanidades Intercontinental, Efraín García Abadía fue
contratado como fotógrafo por el INCORA entre 1960 y 1972 donde registró las
esperanzas y desesperanzas compartidas entre campesinos y funcionarios en el
follaje de las montañas colombianas: las comunidades afro-descendientes del
litoral Caribe, del campesinado mestizo del altiplano cundi-boyacense, de los
colonos del piedemonte amazónico y de las comunidades indígenas del Caquetá,
Nariño y el Pacífico colombiano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“El contenido social de
su obra, cercana a la imaginería de los cineastas y documentalistas de los
setenta, muestra una sensibilidad de denuncia que nunca pierde de vista la
dignidad de sus retratados: “Con el humor y la sorpresa, Egar crea una
complicidad latente entre sus retratados y el observador” comenta sobre la
obra Santiago Rueda Fajardo, curador
independiente e investigador en arte
contemporáneo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Museo Nacional de
Colombia y el Museo de Arte del Tolima invitan a la comunidad a conocer esta
exposición itinerante que permite conocer a través de la fotografía el encanto
y desencanto por la tierra del movimiento campesino colombiano. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;">Fuentes:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;">Fajardo, Santiago
Rueda. <i>La fotografía campesina en
Colombia en los años setenta, en Ensayos</i>. <i>Historia y teoría del arte, No. 15</i>, Universidad Nacional de
Colombia, Bogotá, 2008.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Después,
el silencio<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“El
olor a la selva es un olor bastante particular, un olor húmedo, a tierra, si,
es como de humedad, un olor que se impregna en la ropa, en la piel, que se
expele en el sudor. ¡Ese olor a selva!”.<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Luis Eladio
Pérez<i><o:p></o:p></i></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dbY3YDWxH84/UjI_MuVSJWI/AAAAAAAABSs/T3I5-h5Gx-E/s1600/SECRETOS_SEMBRADOS_FOSA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="http://1.bp.blogspot.com/-dbY3YDWxH84/UjI_MuVSJWI/AAAAAAAABSs/T3I5-h5Gx-E/s320/SECRETOS_SEMBRADOS_FOSA+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En septiembre el Museo
de Arte del Tolima inaugura la
exposición <i>Después, el silencio</i>
realizada por el artista e investigador capitalino Alejandro Sánchez Gallardo
entre 2008 y 2012. Esta obra fotográfica dividida en cuatro series, narra una de las escenas más trágicas del conflicto
armado colombiano, el secuestro. Sánchez Gallardo presenta en la I serie de su
exposición las víctimas anónimas y públicas del secuestro; en la II exhibe sin
perder el tema central de su obra la mediatización e imágenes satelitales de la
selva, en la III presenta la vejez de la cotidianidad y en la IV la
intervención de la selva en la vida en cautiverio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“Es un trabajo que nace
a partir de una investigación formal sobre el secuestro en Colombia y busca
estructurar discursos reflexivos con base en conceptos propios del conflicto,
específicamente aquellos que hacen alusión a las voces de los secuestrados
políticos de este país. Esta obra reconstruye la imagen de la víctima desde
diferentes perspectivas, apropiándose de elementos presentes en los relatos de quienes
han estado en la selva viviendo la
tortura del secuestro. Y es a través del dispositivo fotográfico que se crea
una estructura narrativa que reúne
instantes que van de lo poético a lo macabro, del dolor al silencio”, explica
acerca de su obra Alejandro Sánchez Gallardo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sobre el autor<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Alejandro Sánchez
Gallardo nació en Bogotá en 1979, cursó la Maestría en Artes (M.F.A. in Studio
Art) de la Universidad de Texas en Austin y la maestría en Artes Visuales con
Énfasis en Expresión Audiovisual, de la Pontificia Universidad Javeriana.
Realizó la exposición <i>Esto es la Guerra </i>(2005)
y ha participado de las exposiciones conjuntas
<i>Fotojunta, La Junta Junta</i>
(2013), <i>One Night Cheap Hotel</i> (2012)
y <i>Thought Cloud: Young Latino Artists 16</i>
(2011), entre otras. Además a ha sido
Profesor de cátedra de la Universidad Jorge Tadeo Lozano del Departamento de Arte y Diseño y de la
Universidad (Adjunct). Texas State University (2012). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Después,
el silencio</span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Estará haciendo memoria de algunos de
los aspectos más importantes del Conflicto Armado Colombiano hasta mediados de
octubre en el Museo de Arte del Tolima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="font-size: x-small;">Fuente: <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Pérez, Luis Eladio, <i>Luis Eladio lanza libro sobre sus siete años de cautiverio</i>, </span><a href="http://www.caracol.com.co/"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">http://www.caracol.com.co/</span></a><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">,
(2008).</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los
jóvenes también tienen su espacio en el salón Tolimense de Fotografía<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-l1_L_KoLP5E/UjJAa-rAiDI/AAAAAAAABS4/k7GwrE96EJA/s1600/014.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-l1_L_KoLP5E/UjJAa-rAiDI/AAAAAAAABS4/k7GwrE96EJA/s320/014.JPG" width="214" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Uno de los claros
objetivos del Salón Tolimense de Fotografía es brindar un espacio a los jóvenes
que hasta ahora incursionan en el mundo de la imagen; por tal razón, esta versión del Salón contará con la
participación de estudiantes del programa de Comunicación Social y Periodismo
de la Universidad del Tolima, quienes con su lente registraron elementos
característicos de los municipios de
Murillo. La muestra está complementada además con imágenes de otro de los
municipios más coloridos del Tolima: Ambalema. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 6.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-37287263515017087772013-08-09T09:03:00.002-07:002013-08-09T09:03:26.128-07:00<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Retrospectiva
Ricardo Angulo Díaz Granados<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Go78ZaGUttk/UgUSuUt49cI/AAAAAAAAA3A/ac00GyVTMJo/s1600/angulo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="http://2.bp.blogspot.com/-Go78ZaGUttk/UgUSuUt49cI/AAAAAAAAA3A/ac00GyVTMJo/s400/angulo.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Museo de Arte del Tolima
presenta la exposición retrospectiva del artista samario Ricardo Angulo Díaz
Granados, una muestra conformada por más de 40 obras que evidencia el proceso, transformación
y trayectoria artística alcanzada en más de 50 años de constante producción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El maestro Angulo nació en
Santa Marta en 1928. Realizó estudios en el Instituto de Bellas Artes de esa
ciudad. Se graduó como maestro de pintura de la Universidad Nacional y
posteriormente se especializó en España en colorido y pintura al natural.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En el año 1973 viaja a
Ciudad de México para capacitarse en museografía además de conocer más de cerca
la técnica del muralismo a través de la observación de trabajos de artistas
como Tamayo, Orozco y Siqueiros. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ha participado en
exposiciones individuales y colectivas a partir del año 1961 y entre sus
numerosas distinciones resaltan las becas recibidas por la Universidad
Nacional, la Organización de Estados
Americanos y su nombramiento como
Miembro Honorario del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en Santa Marta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Participó en una exposición
colectiva en el Museo de la Acuarela en México y fue seleccionado para
representar a Colombia en diferentes bienales y trienales de Acuarela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A su llegada a la capital
musical de Colombia, a comienzos de la
década de los 60, se une a los coros del Tolima donde tuvo la oportunidad de
representar al país en diferentes certámenes internacionales en compañía del
amor de su vida, Belén Caicedo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El artista samario ha
contribuido activamente al desarrollo de la pintura en la región con una de sus
más grandes pasiones: la docencia. Su amplio legado artístico se fundamenta
entre otras cosas, en los más de 27 años que se desempeñó como docente de la Universidad del Tolima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Uno de los sucesos qué más
marcaron al maestro en el desarrollo de su carrera, fue la demolición del mural
“Emancipación” ubicado en la Gobernación del Tolima, donde abordaba una vez
más, problemáticas de orden social-político a través de la erupción de un
volcán.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pese a las demandas
interpuestas por el maestro, la
valoración de varios restauradores del país quienes constataban la trascendencia de la obra y la
visión cegada de dirigentes y ciudadanos, el mural de seis metros de largo por
tres de alto, finalmente se derribó en el año 1997 para darle paso a la
construcción del Centro de Convenciones Alfonso López Pumarejo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dentro de los muchos
trabajos destacados sobresale la serie “Rostros de la violencia” compuesta por
cuatro cuadros de gran formato con
diversas figuras alusivas al poder, la lucha campesina, la corrupción, el
machismo y muchos otros temas sociales que a su vez, forman figuras de rostros
enfurecidos; pero esta expresión no solo es lograda a través de estas imágenes, sus colores unas veces
oscuros y otras rojizos, aluden la
sangre derramada por las víctimas del conflicto en Colombia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La inmensidad del mar
caribe, los imponentes paisajes del país y la alegría de los colores al
representar los personajes tradicionales del Carnaval de Barranquilla y el
folclor tolimense, son algunas de las temáticas desarrolladas en la obra de
Ricardo Angulo Díaz Granados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Departamento de
Investigación y Desarrollo Audiovisual del Museo de Arte del Tolima, con el
apoyo de la Gobernación del Tolima y la Dirección de Cultura Departamental,
realizó como parte del proyecto “Videoteca de artistas tolimenses” el
documental titulado “Ricardo Angulo Díaz Granados, el costeño que se quedó
entre las montañas” que se proyectará en una de las salas del MAT durante la
muestra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A sus 85 años de edad,
Angulo continúa pintando en su estudio y contempla la posibilidad de radicarse
nuevamente en la ciudad de Santa Marta
después de la muerte de su esposa Belén Caicedo de Angulo, con quien compartió más de 45 años de
matrimonio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-9074946856127862222013-07-18T08:53:00.002-07:002013-07-18T08:54:06.975-07:00Jornada académica en el MAT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-azqtVW-lYcs/UegPUWcCmuI/AAAAAAAAAuk/zkhE6k0d_Q0/s1600/VANGUARDIAS+EUROPEAS+DEL+SIGLO+XIX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="http://2.bp.blogspot.com/-azqtVW-lYcs/UegPUWcCmuI/AAAAAAAAAuk/zkhE6k0d_Q0/s400/VANGUARDIAS+EUROPEAS+DEL+SIGLO+XIX.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-75026128665563918922013-06-25T09:11:00.000-07:002013-06-25T09:11:00.846-07:00Inauguración en el MAT<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como parte de la
programación del Festival de junio, el Museo de Arte del Tolima inaugura la
exposición “Detrás del círculo polar II”
de la artista argentina Marina Curci. Próximo 27 de junio a las 7:30
p.m. Entrada libre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-KDlgeZaToVQ/UcnA5mnfkOI/AAAAAAAAAks/VjTjdSBN6lQ/s1600/Invitaci%C3%B3n+Marina+Curci..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="http://2.bp.blogspot.com/-KDlgeZaToVQ/UcnA5mnfkOI/AAAAAAAAAks/VjTjdSBN6lQ/s400/Invitaci%C3%B3n+Marina+Curci..jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<span style="color: #695b4e; font-family: Lucida Grande, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px; line-height: 17.265625px;"><br /></span></span><br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-5601953311340744262013-06-11T15:26:00.002-07:002013-06-11T15:26:35.258-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-zpTSc-7DywM/UbejlsRJ_oI/AAAAAAAAAgg/7S0ApO4Lg00/s1600/festivaldejunio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="157" src="http://4.bp.blogspot.com/-zpTSc-7DywM/UbejlsRJ_oI/AAAAAAAAAgg/7S0ApO4Lg00/s320/festivaldejunio.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En junio, Ibagué vive una de
las fiestas más tradicionales, coloridas y alegres de toda Colombia: el
Festival Folclórico Colombiano, el Museo
de Arte del Tolima se vincula a esta celebración con el Festival de junio que en
esta ocasión reúne varios artistas tolimenses y una artista samaria.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En primer lugar, el Festival
de junio expone obras de artistas de la
plástica local como Manuel León Cuartas, Jesús niño Botia; Mario Lafont,
Arcadio González, entre otros maestros
que representan el panorama del
arte de las
últimas décadas en el
Tolima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por otra parte, el Museo de
Arte del Tolima inaugura la exposición ‘Acuarelas y grabados’ de la artista
samaria Zarita Abello, directora desde hace más de 25 años del Museo
Bolivariano de Arte Contemporáneo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La programación del Festival
de junio estará complementada por diferentes presentaciones musicales y
folclóricas que amenizarán las exposiciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Las Muestras se inauguran con
el apoyo de la Gobernación del Tolima, la Dirección de Cultura Departamental,
la Alcaldía de Ibagué y la Red Departamental de Museos del Tolima. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>Programación Festival de
Junio MAT</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>Martes 18 de junio</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-size: 12.0pt;">7</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">:00 p.m.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Conversatorio
del folclor a cargo del maestro Humberto Galindo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><b>Jueves
27 de junio</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px;">7:30 p.m</span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Inauguración
exposición ‘Detrás del círculo polar II’ Artista argentina Marina Curci. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Viernes
28 de junio</b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Visita
al MAT candidatas a reinado nacional del folclor</span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><b>Viernes
28 de juni</b>o</span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">2:00
p.m.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Festival
de festivales<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Sábado
29 de junio</b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">3:00
p.m.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Encuentro
Nacional e Internacional del Folclor <o:p></o:p></span></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-51868523720116811052013-05-28T07:27:00.000-07:002013-05-28T07:27:18.314-07:00Colección de Arte Aviaca, una muestra con altura<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>En el mes de mayo el Museo de Arte del Tolima presenta una de las
colecciones más importantes del país: “Colección Arte Avianca”, una muestra que
exhibe obra de importantes artistas
precursores del arte moderno en Colombia y que llega para el disfrute de todos
los Ibaguereños. <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Oo1Zg8WdjXI/UaS-ja9e_MI/AAAAAAAAAfI/OLBmwV0WYgk/s1600/Inauguraci%C3%B3n+Arte+Avianca+146.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-Oo1Zg8WdjXI/UaS-ja9e_MI/AAAAAAAAAfI/OLBmwV0WYgk/s320/Inauguraci%C3%B3n+Arte+Avianca+146.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El Museo de Arte del Tolima, el
Museo de Arte Moderno de Bogotá,
Avianca, la Gobernación del Tolima, la Dirección de Cultura
Departamental, la Alcaldía de Ibagué, y
la Red Departamental de Museos del Tolima, presentan en el mes de mayo la exposición “Colección Arte Avianca”, una muestra conformada por 46 obras de
artistas de gran reconocimiento nacional e internacional que hicieron
importantes aportes a la historia del arte del siglo XX en el país.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La colección proviene principalmente
de donaciones por exposiciones realizadas en el Salón Cultural Avianca en
Barranquilla, fundado en 1980 por iniciativa de los Directivos de la aerolínea,
con la misión de dar un impulso a las manifestaciones artísticas del país. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La primera versión del Salón se
inauguró con una retrospectiva de Alejandro Obregón en 1981. A partir de ese
momento, el Salón empezó a consolidarse y a convertirse en un referente del
arte del país hasta que en el año 2011, veinte
años más tarde y con xx piezas donadas,
el salón vio su última versión con una muestra de óleos de Freda Sargent y de
esculturas de John Castles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Además de las obras donadas en el
Salón Cultural Avianca, otras piezas de esta colección fueron adquiridas por
canjes en contraprestación de servicios de la aerolínea cuando artistas
emergentes de la época, acudían a la empresa en busca de apoyo para el traslado
de sus obras o de tiquetes aéreos en eventuales exposiciones internacionales. La
mayoría de estos acuerdos fueron realizados con destacados artistas colombianos
nacidos en el siglo XX y algunos artistas extranjeros como el brasilero
Arcangelo Lanelli, el argentino Rogelio Polesello y el escultor japonés Yukata
Toyota. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En el año 2012 la aerolínea
entrega 154 obras de las 368 que componen
la colección al Museo de Arte Moderno de Bogotá para su conservación y
divulgación. A partir de ese momento, el MAMBO inicia un programa itinerante
por los museos nacionales para que parte de la colección pueda ser apreciada por todos los
colombianos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Actualmente la Colección de Arte
de Avianca, cuya responsabilidad y registro ha estado al cuidado de Asuntos
Culturales de la Empresa, se conforma
por obras de grandes artistas colombianos y extranjeros, en las que se pueden encontrar pinturas, esculturas, grabados,
dibujos de artistas como Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, Enrique Grau,
Darío Morales, Pedro Nel Gómez, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar,
Gonzalo Ariza, Santiago Cárdenas, Jim Amaral, Olga de Amaral, Manuel Hernández,
Gustavo Zalamea, Ignacio Gómez, John Castles, Aníbal Gil, Antonio Grass,
Maripaz Jaramillo, Gregorio Cuartas, Álvaro Barrios, Feliza Bursztyn, Luis
Caballero, Juan Cárdenas, Angel Loochkart, Antonio Barrera, Hernando Tejada,
Fanny Sannín, Alvaro Barrios, Norman Mejía y Antonio Barrera. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ahora el Museo de Arte del Tolima
es el encargado de acoger esta colección que estará exhibida hasta el próximo
21 de junio con un programa de visitas guiadas para que toda la comunidad pueda
apreciar el patrimonio que representan las obras de los máximos exponentes del arte en nuestro país.<o:p></o:p></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-81775440564882105682013-03-12T09:00:00.001-07:002013-03-21T10:30:01.515-07:00FigurAcción <div style="text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iyJOlseTroY/UT9RERjCgiI/AAAAAAAAAaY/L5YYyDZ5fGc/s1600/figuraccion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://3.bp.blogspot.com/-iyJOlseTroY/UT9RERjCgiI/AAAAAAAAAaY/L5YYyDZ5fGc/s400/figuraccion.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iyJOlseTroY/UT9RERjCgiI/AAAAAAAAAaY/L5YYyDZ5fGc/s1600/figuraccion.jpg"></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="MsoNoSpacing">
FigurAcción es la primera de una serie de exposiciones destinadas a
mostrar las obras de artistas colombianos que durante la última década han
escogido la figura humana como eje central para realizar sus propuestas
pictóricas en momentos en que el arte colombiano está más permeable que nunca a
tendencias internacionales del arte contemporáneo, que niegan la validez de la
pintura figurativa. Creadores jóvenes que apenas sobrepasan los veinte años, junto a quienes
ya llevan varias décadas desarrollando sus trabajos, varios de ellos educados
en el extranjero y representados por conocidas galerías internacionales, nos
acercan a sus procesos de trabajo intelectual y a las elecciones que los han
llevado a confrontar la contemporaneidad por medio de visiones inmersas en la
pintura de caballete.</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Este primer grupo muestra las obras urbanas de Martín Ayala, quien desde
su trabajo como artista forense en la Fiscalía General de la Nación, aborda
temas de violencia ciudadana; las de Jorge Botero Luján en las que la noche es
protagonista con sus experiencias personales entre la Medellín de su juventud y
el Nueva York de su madurez; y las que,
basado en la ciudad pero de manera más íntima, ha realizado Henry Flórez Soler, educado en
España donde vivió más de una década. Más alejados de las visiones realistas, tanto de forma como de contenido
están las obras de los profesores de la Universidad Javeriana Camilo Calderón y
Alfonso Álvarez, éste último con un recorrido de varios años por galerías y
ferias de Asia; así como la visión neo barroca de Gustavo Rico, donde la luz es la protagonista de su trabajo
metafórico crítico. El grupo se cierra con las pinturas del joven Nicolás Lugo, estudiante
aún de la Universidad Nacional y quien fuera uno de los premiados en el MAT
durante el Salón de pintura Julio Fajardo.</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
</div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-15891647653500460132012-12-18T13:39:00.002-08:002013-03-21T10:26:52.988-07:00 Noveno aniversario del MAT <br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><i>Para celebrar su noveno aniversario, el
Museo de Arte del Tolima ha reunido la escultura, la pintura y la música
en un solo escenario de expresión artística y cultural. <o:p></o:p></i></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><i><br /></i></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-tgQkkVDlqq8/UUtCtGVl3FI/AAAAAAAAAbM/5qVdGti26Mg/s1600/tarjeta+006.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-tgQkkVDlqq8/UUtCtGVl3FI/AAAAAAAAAbM/5qVdGti26Mg/s320/tarjeta+006.JPG" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><i><br /></i></span>
<br />
<span style="background-color: #f3f3f3;">
</span>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">Edga</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">r Negret </span></span><span style="background-color: #f3f3f3; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;"> llega a las salas del Museo de Arte del Tolima
para que los ibaguereños puedan apreciar
la calidad estética y escultórica de sus obras. Este artista considerado como
uno de los escultores más importantes del país por su trascendental aporte a la
escultura moderna, deja un invaluable legado artístico y en esta ocasión,
exhibe 32 esculturas, 4 dibujos y 7
ensamblajes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f3f3f3; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">La escultura y
la música se conjugan en un solo espacio para dar forma a la exposición ‘La
anatomía de la música’. Este proyecto liderado por el maestro en artes
plásticas Abrahim Demir Isgoren y el
maestro en música Juan Camilo Arboleda Robledo, lo conforman 12 piezas tejidas
con las partituras minuciosamente creadas por el maestro Arboleda, dándole
forma a sensibles figuras tridimensionales llenas de nostalgia y a su vez,
ritmo y alegría. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f3f3f3;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #f3f3f3; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 10pt;">Las
exposiciones son realizadas por el Museo
de Arte del Tolima, la galería LGM Arte
Internacional y la Casa Museo Negret y
MIAMP, con el apoyo de la Gobernación del Tolima, la
Alcaldía de Ibagué, el Ministerio de Cultura, el Programa de Fortalecimiento de
Museos y la Red Departamental de Museos del Tolima.</span></div>
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-82291331596343589442012-10-10T07:03:00.000-07:002012-10-10T07:03:27.553-07:0022 Salón Tolimense de Fotografía<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ti7pD-Tfh28/UHV_fn3MtHI/AAAAAAAAAZM/cplECIsRyL0/s1600/fotored.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="http://3.bp.blogspot.com/-Ti7pD-Tfh28/UHV_fn3MtHI/AAAAAAAAAZM/cplECIsRyL0/s320/fotored.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El Museo de Arte del Tolima con el
apoyo de la Gobernación del Tolima, la Alcaldía de Ibagué, el Ministerio
de Cultura, el Programa de Fortalecimiento de Museos y la Red
Departamental de Museos, exhibe obra de cuatro artistas que se unieron a la
fiesta de la imagen en el mes internacional de la fotografía. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El tolimense Floriberto Cardona
Cedano, expone fotografías de diferentes archivos públicos para realizar una
remembranza de la Ibagué del siglo XX con la de nuestros días. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Fernando Olaya Zambrano expone por
primera vez y da a conocer su trabajo
enfocado a la fotografía de moda, alimentos,
paisajes y retratos que hacen parte de sus experiencias personales y que
hoy, deja al descubierto en las paredes del
Museo de Arte del Tolima. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En esta ocasión, las muestras
internacionales las componen FotoRed Itinerante II e Israel Zamorategui. La primera es una sel ección de
fotografías de diferentes autores que componen el colectivo de Fotored, un
grupo asociado a la investigación y
discusión sobre múltiples aspectos de la fotografía contemporánea. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por su parte, Israel Zamorategui
expone 'Álbum familiar' como resultado de su tesis de maestría en donde explora temas como la ciencia, los espíritus,
la religión y la muerte. La curaduría de
la muestra estuvo a cargo de la doctora
en Bellas Artes Laura Castañeda.<o:p></o:p></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-19873940421463357002012-08-15T08:14:00.001-07:002012-08-22T09:26:55.102-07:00Enrique Grau y Joseph Urrego en el MAT<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UogagNU0hT8/UCu8sKdyZdI/AAAAAAAAAY0/hUf5_iIi2q8/s1600/arcanos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="163" src="http://3.bp.blogspot.com/-UogagNU0hT8/UCu8sKdyZdI/AAAAAAAAAY0/hUf5_iIi2q8/s400/arcanos.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El Museo de Arte del Tolima y la
Galería LGM Arte Internacional, presentan la exposición ‘Grau y los arcanos
mayores’ de uno de los artistas más importantes para la historia del arte en
Colombia, Enrique Grau. En esta muestra,
se exhiben 22 dibujos que representan la perfección en la composición, el
manejo de la línea y el volumen que adquiere cada uno de los personajes
místicos y esotéricos en los que el maestro se inspira para representar los 22 Arcanos Mayores del Tarot.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Joseph Urrego llega al Museo de
Arte del Tolima para exponer ‘El erotismo y otras perturbaciones’ una muestra
que refleja el erotismo, la locura y los problemas sociales-políticos de
nuestra sociedad. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por su parte, ‘Ariza, el pintor
de los Andes’ continua en el mes de agosto para deleitar a los visitantes con
la obra de uno de los paisajistas más importantes del país, Gonzalo Ariza. En
esta muestra, el artista que falleció en el 95’ <span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">recoge
tres décadas de producción artística que
desde el año 2003, hacen parte del Proyecto de Exposiciones Itinerantes
del Museo Nacional de Colombia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-61082572097045220282012-07-18T07:23:00.000-07:002012-07-18T07:28:21.537-07:00<br />
<div align="center" class="MsoBodyText3" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif;">‘Ariza,
pintor de los Andes ‘<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText3">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText3">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText3">
<i><span lang="ES" style="font-family: Calibri, sans-serif;">En
el mes de julio, el Museo de Arte del Tolima exhibe obra de uno de los
paisajistas más importantes de Colombia, Gonzalo Ariza.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoBodyText3">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-lSGmjRW80vE/UAbGtuepP8I/AAAAAAAAAYo/Ik4fQJOOCZ0/s1600/3161.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://3.bp.blogspot.com/-lSGmjRW80vE/UAbGtuepP8I/AAAAAAAAAYo/Ik4fQJOOCZ0/s320/3161.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoBodyText3" style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Con el apoyo de la Gobernación del Tolima, la Alcaldía de Ibagué, el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación Cultural y el Museo Nacional de Colombia, el Museo de Arte del Tolima presenta la exposición ‘Ariza, pintor de los andes’ una muestra conformada por obras de 1947 a 1970 donde el artista bogotano ilustra en su mayoría, la naturaleza del paisaje colombiano.<br />
<br />
Además de esta exposición, el MAT continúa con ‘Paisaje intervenido’ de la artista ganadora del premio de pintura Julio Fajardo 2011 Raquel Paz Bermúdez, ‘Memorias de una tradición’ del artista Andrés Alarcón merecedor de una mención es este mismo concurso y ‘Caminando por los Andes’ del fotógrafo Tolimense David Alfonso Bejarano ‘Truman’.</div>Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-60912940080550556592012-06-29T08:35:00.000-07:002012-07-18T07:27:23.313-07:00Festival de junio MAT<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br />
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Paisaje
intervenido<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Raquel Paz
Bermúdez<o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
“Es casi imposible
encontrar un paisaje natural y sea de una forma poética y evocadora o trágica y
destructora, el hombre siempre estará
presente allí” <o:p></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing">
Raquel Paz
Bermúdez<o:p></o:p></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xRUADzvImx8/T-3IkVSDM2I/AAAAAAAAAYM/Lurc6FnzGmY/s1600/22.GL%C3%9CCKAUF.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-xRUADzvImx8/T-3IkVSDM2I/AAAAAAAAAYM/Lurc6FnzGmY/s320/22.GL%C3%9CCKAUF.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
En el mes de junio, el Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima, la Alcaldía de Ibagué y la Dirección de Cultura Departamental presentan la exposición ‘Paisaje intervenido’ de la artista ganadora del Premio de Pintura Julio Fajardo, Raquel Paz Bermúdez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En esta ocasión, la artista tolimense retoma fragmentos de su memoria y los combina con problemáticas actuales para invitar al espectador a reflexionar sobre la carencia de identidad y memoria de los seres humanos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los derrames de petróleo, los verdes campos de caña, y la metástasis que hace el cáncer en el cuerpo de un ser humano, son algunas de las temáticas expuestas por medio de un lenguaje más sensorial y a su vez conceptual en las obras de Raquel Paz Bermúdez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Para hablar de la obra de Raquel tenemos que partir de dos conceptos fundamentales que alimentan su obra: la intuición y la memoria. La primera entendida como el proceso que permite establecer un contacto con la imagen a través de la fuerza del gesto, que se plasma en la materialización del color. La segunda vista como el espacio en el cual se articulan las sensaciones y las experiencias como acervo poético para la pintura” Comenta Clara Inés Gamboa Ramírez, escritora colombiana, licenciada en Ciencias Sociales Universidad Distrital.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Raquel Paz Bermúdez fue la ganadora del Premio de Pintura Julio Fajardo realizado en el 2011 por el Museo de Arte del Tolima con el apoyo de la Gobernación del Tolima. Para esta primera versión, los jurados del concurso conformado por la curadora e historiadora Natalia Vega, el artista plástico bogotano Alfonso Álvarez y el curador mexicano Rafael Pérez, otorgaron el primer lugar a la artista tolimense por su calidad plástica y conceptual. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sobre la artista</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Raquel Paz Bermúdez nació en Mariquita en el año 1976. Vive de cerca la tragedia de Armero cuando es niña y se traslada con su familia a Bogotá donde termina su formación básica e ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Allí recibe el grado de Maestra en Artes Plásticas con Profundización en Imagen Pictórica en 2003.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sus temas de identidad y memoria han recorrido técnicas como el dibujo y la fotografía, pero es indudablemente la pintura en lo que más se ha especializado, no solo en la práctica sino como objeto de estudio, reflexión y enseñanza, ya que paralelo al desarrollo de su obra, la pedagogía ocupa un lugar importante en su desempeño profesional.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
‘Memorias de una tradición’</div>
<div style="text-align: center;">
Andrés Alarcón</div>
<br />
“El recuerdo transforma al individuo y el individuo transforma el recuerdo, haciendo así que la vida no se convierta en una sumatoria de lo vivido sino la recreación de lo que sigue siendo en el alma”<br />
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mH93T8txsao/T-3JbJTONpI/AAAAAAAAAYU/4sl7dkxwfgM/s1600/068.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; color: black;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-mH93T8txsao/T-3JbJTONpI/AAAAAAAAAYU/4sl7dkxwfgM/s320/068.JPG" width="214" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><br /></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Memorias de una tradición’ como se denomina la exposición del artista Andrés Alarcón, es una muestra conformada por 12 obras que reflejan situaciones, roles y relaciones enlazados en el contexto de una cultura.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta muestra es un recorrido por las costumbres, tradiciones y vivencias familiares que desde pequeño están en su memoria y que ahora retoma como proyecciones pictóricas a través de lienzo. “He escogido momentos que han significado y definido parte importante de mi memoria como el paseo de olla y otros instantes de la vida cotidiana de mis abuelos. Cada una de estas imágenes reposa entre mis reminiscencias y se acercan al presente a través de la pintura, que deja de ser simplemente “pigmentos suspendidos en un lienzo” y se convierte en una forma de revivir una “estructura”, que se asemeja a un archivador de mi existencia. Cada pintura, a pesar de tener su propio espacio, forma parte de un solo recuerdo y se observa como un todo”. Comenta Andrés Alarcón a propósito de su obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sobre el artista</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés Alarcón nació el 06 septiembre 1988 en Bogotá, Colombia. Ha realizado talleres de dibujo básico, retrato y copia clásica, maestro Wilson Guevara; desnudo al óleo, maestro Nicolás Uribe; historia del arte con énfasis en pintura latinoamericana, maestro Jaime Zarate; dibujo avanzado y pintura, Alfredo Araujo- Academia Fabula; pintura figura humana, Nicolás Uribe- Universidad Javeriana y el seminario Técnicas clásicas de pintura con el maestro Darío Ortiz.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A lo largo de su trayectoria artística ha realizado más de 15 exposiciones colectivas entre las que se encuentran: Bodegón y paisaje Galería FENALCO, Arttoys World trade center, V salón de arte fray angélico, concurso de dibujo y pintura “quijote de oro”, subasta de arte Sueños Galería Cero, Galería Ramiro Sánchez- Bucaramanga, Colombia; Exposición primavera-instituto de cultura, turismo Cajíca, entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Andrés Alarcón obtuvo una mención en el Premio de Pintura Julio Fajardo realizado en el 2011 por el Museo de Arte del Tolima con el apoyo de la Gobernación del Tolima y obtuvo el segundo lugar en ‘Barrio Bienal’ en el Museo de Arte Contemporáneo MAC.</div>
<div>
<br /></div>
<br />
'Caminando por los Andes'<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
David Alfonso Bejarano<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="background-color: #eeeeee;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-p05S5ALJPlY/T-3J17D8ICI/AAAAAAAAAYc/W_4PsIC0kLM/s1600/foto_museo_8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: #eeeeee; color: black;"><img border="0" height="131" src="http://2.bp.blogspot.com/-p05S5ALJPlY/T-3J17D8ICI/AAAAAAAAAYc/W_4PsIC0kLM/s400/foto_museo_8.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="background-color: #eeeeee;"><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal">
En el marco del Festival de
Junio, el Museo de Arte del Tolima presenta la muestra ’Caminando por los
Andes’ del fotógrafo David Alfonso Bejarano ‘Truman’. En esta exposición el fotógrafo tolimense
realiza un recorrido a través de los paisajes más imponentes de la cordillera
de los Andes, combinando dos de sus
grandes pasiones, la fotografía y la biología.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La exposición está compuesta por
40 fotografías que dan testimonio de los múltiples viajes por la cordillera de los
Andes en donde Truman ha logrado alcanzar importantes cubres en países como
Argentina, Ecuador y Perú. Páramos, Aves
silvestres y flores exóticas son algunas de las imágenes que recrean este
recorrido y que según David Alfonso Bejarano, le han permitido conocer
paisajes, personas y diferentes culturas alrededor del mundo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Sobre el fotógrafo<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
Biólogo de la Universidad del
Tolima. Fue miembro de la Expedición al Himalaya Nanga Parbat y miembro del Grupo de Rescate de la Cruz Roja
Colombiana seccional Tolima. Creador y capitán del equipo Tolima Al Filo,
participante y finalista en la carrera de aventura Max Outdoor Bossi Amazonas
2002 y Director Deportivo de la carrera Challenge Aventura Melgar 2006. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En la actualidad David Alfonso Bejarano se
encuentra preparando su expedición al Cho Oyu, una de las montañas más altas del
planeta con de 8.201 metros de altura, en el Himalaya. Como parte del proyecto
para su tesis doctoral, ‘Truman’ se encuentra además realizando una investigación sobre el loro
Cadillero, una especie exclusiva de los Andes colombianos.<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-47712630961470054432012-06-20T07:10:00.000-07:002012-06-20T07:11:30.107-07:00Festival de junio en el MAT. jueves 21 de junio 7:p.m.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-kQaGVJio8dk/T-HZoDogaPI/AAAAAAAAAYA/Brfbn45q1tU/s1600/FESTIVALMAT.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="http://2.bp.blogspot.com/-kQaGVJio8dk/T-HZoDogaPI/AAAAAAAAAYA/Brfbn45q1tU/s320/FESTIVALMAT.png" width="320" /></a></div>
<br />Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-72638626449738591032012-05-16T13:00:00.004-07:002012-05-16T13:09:55.854-07:00¿Dónde está el perfume del árbol más reciente? Leticia Zubillaga<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">“El universo gráfico de
Leticia no está conformado únicamente de imágenes, las formas y texturas que nos presenta, poseen la particularidad de evocar sonidos y
aromas en la hipnótica contemplación de sensaciones; experiencia que nos
sumerge en la perpetua danza de la naturaleza…”<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
Fragmento del texto
“ Voces y aromas en la textura”<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
Sofía Gamboa Duarte<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 12pt;">México, D.F. julio de 2009</span><o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6s6Lpz-o-sw/T7QATz-gjoI/AAAAAAAAAXo/PBieSIr-4YM/s1600/zubi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-6s6Lpz-o-sw/T7QATz-gjoI/AAAAAAAAAXo/PBieSIr-4YM/s320/zubi.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="right" class="MsoNoSpacing" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;">En el mes de abril, el Museo de Arte del Tolima y la embajada
de México, presentan la exposición ¿Dónde está el perfume del árbol más
reciente? De la artista Leticia Zubillaga caracterizada por la
calidad de su propuesta estética y la sensibilidad en la ejecución de
su obra. <span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">¿Dónde está el perfume del árbol más reciente? </span>cuenta
con más de 40 piezas gráficas que comprenden Litografías, colografías,
xilografías, y una serie digital, en donde resalta
elementos característicos de la
naturaleza. En estas imágenes litográficas, la artista realiza una reflexión
sobre el deterioro del medio ambiente e invita, por medio de su obra, a apreciar
los colores, las texturas y las formas particulares de los árboles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La muestra se realiza gracias a
los esfuerzos y las relaciones unilaterales entre el Museo de Arte del Tolima y
la Embajada de México, con quien se lleva a cabo una programación de
exposiciones y actividades que acercan a la ciudad, a las diferentes expresiones artísticas
internacionales. La exposición fue presentada durante La 22a. Feria
Internacional del Libro de Bogotá, y
está siendo itinerada en ciudades
colombianas como Medellín y Pereira.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre la arista<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cguc7xtxsgI/T7QHL2ams0I/AAAAAAAAAX0/l6sgF9qku3c/s1600/IMG_0143+copia5.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-cguc7xtxsgI/T7QHL2ams0I/AAAAAAAAAX0/l6sgF9qku3c/s200/IMG_0143+copia5.JPG" width="133" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nace en Chilpancingo, Gro.
México, el 25 de julio de 1949. Estudia la Licenciatura en Filosofía y Letras,
en su ciudad natal. 1969-1974. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde 1974 radica en la ciudad de
Zacatecas, Zacatecas. En 1999 ingresa al Taller " Julio Ruelas ",
donde se capacita en las disciplinas de Dibujo, Pintura y Grabado, bajo la
asesoría del Mtro. Alejandro Nava. Permanece en el taller hasta 2007. En este
tiempo adquiere su formación, sobretodo el campo de la gráfica. Además del
aprendizaje cotidiano, toma cursos con destacados maestros en Artes Plásticas,
Ignacio Vera Ponce, Jesús Martínez Alvarez, Ashley Cook, Carla Rippey, Ismael
Guardado, Plinio Avila, Benjamín Domínguez, Mikolas Axmann, Nunik Sauret, Jorge
Pérez Cortéz, Francisco Castro Leñero, Nunik Sauret, Francisco Souto, Alfonso
Monreal, etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aprende y explora las técnicas
tradicionales, Grabado en blanco y negro y de color, Xilografía y Técnicas Mixtas, Serigrafía, Litografía, Colografía,
Aguafuerte y Aguatinta, Gráfica sin máquinas, Mezzotinta Avanzada, Xilografía
Avanzada, Calcografía y Administración, etc. Recientemente hace su incursión a
la Gráfica digital. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el año 2005 asiste a la
Tutoría, " Especialización y perfeccionamiento de Técnicas Gráficas” a cargo de la Mtra. Nunik Sauret, en el Centro
de las Artes de Guanajuato. Ese mismo año, se encarga de impartir la disciplina
de Grabado, en el taller "Julio Ruelas", hasta el año 2007, en que se
retira. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha participado en 30 exposiciones
colectivas y 6 exposiciones individuales. Zacatecas, México, D.F. Oaxaca,
Oaxaca. Chilpancingo. </span><o:p></o:p></div>Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-49570407143439365062012-05-16T12:26:00.001-07:002012-05-16T13:04:19.272-07:00Transformaciones: espacios y percepciones desde la cerámica<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HZq202VBaLw/T7P_MXlwbUI/AAAAAAAAAXg/fmEguRuFAQY/s1600/ceramica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="http://1.bp.blogspot.com/-HZq202VBaLw/T7P_MXlwbUI/AAAAAAAAAXg/fmEguRuFAQY/s320/ceramica.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Transformaciones: “Espacios y percepciones desde la cerámica”
como es denominada la muestra, reúne los
proyectos realizados
en cerámica artística y experimental de 17 artistas vinculados a esta práctica
milenaria, que ahora llega al MAT para
realizar una semblanza bastante amplia de la cerámica como manifestación
artística y sus propiedades escultóricas.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;">La
exposición nace en el 2011 con el fin de conmemorar </span>los 40
años del I Salón del Fuego, realizado
por el Museo de Arte
Contemporáneo de Bogotá, e integrar la cerámica a las propuestas artísticas
vigentes de la época, y desligarla del concepto de artesanía, como la simple realización de ollas, platos y vasijas. En esa primera versión, la
exposición contó con la participación de
46 artistas y 15 obras representativas de la colección permanente del Museo,
ganadoras de las 7 versiones del Salón del Fuego, realizadas en el Museo en la
década de 1970. Para el 2012, la muestra pretende generar un ambiente participativo en
el que los artistas un poco tradicionales, interactúen
solidariamente con las nuevas propuestas dentro del ambiente y las
acciones de tipo contemporáneo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Las obras incluidas en este catálogo y que
forman parte de esta exposición, da cuenta de la evolución de la cerámica y de
sus inmensas bondades como elemento escultórico por su plasticidad,
monumentalidad, diversidad de texturas y acabados, y lo que es más destacable
su innegable valor estético que conjuga la transformación del barro en las
manos del artista y su consolidación con la intervención del fuego.” Comenta
Gustavo Adolfo Ortiz, Director Museo de
Arte Contemporáneo a propósito de la muestra. <o:p></o:p></div>Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5422961390398991024.post-40901715477030546882012-02-20T05:50:00.000-08:002012-02-20T05:50:27.193-08:00<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">‘Monumentalis’ Gustavo Vélez<o:p></o:p></span></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><br />
</span></b></div><div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">“En un espacio de emociones la línea trasciende sutilmente hasta encontrar el misterio escondido en el material, en ese encuentro se plasma el movimiento, donde lo espiritual se hace palpable y el alma desnuda vuela ante los ojos de la pura expresión haciendo de una escultura un poema…sin palabras.”<b><o:p></o:p></b></span></i></div><div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><br />
</span></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pUxzmajP0GE/T0JPI2NbSnI/AAAAAAAAAU0/Lyty8-cfhUA/s1600/Monumentalis-Premio+Julio+F+018.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-pUxzmajP0GE/T0JPI2NbSnI/AAAAAAAAAU0/Lyty8-cfhUA/s320/Monumentalis-Premio+Julio+F+018.JPG" width="240" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">El Museo de Arte del Tolima, la Gobernación del Tolima, el Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Ibagué, presentan la muestra ‘Monumentalis’ del artista antioqueño Gustavo Vélez, una selección de xx esculturas monumentales entre los 2.50 y los 6 metros de altura que serán expuestas en la plazoleta del MAT.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -.05pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Monumentalis, es un proyecto artístico sin precedentes en la historia del arte colombiano. Su itinerancia empezó en el </span><span style="background: white; font-family: "Tahoma","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "MS Gothic";">Museo de Arte Moderno de Cuenca y en el recién inaugurado Museo de Arte Contemporáneo de Quito, Ecuador. Ahora, el Museo de </span><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Arte del Tolima es el primer museo colombiano en recibir la obra de Vélez caracterizada por su movimiento tridimensional, fuerza y dinamismo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -.05pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">La obra de Vélez es un universo lleno de formas, contrastes y movimientos hacia el infinito, desafiando las leyes de la gravedad y convirtiendo al espectador en un reflejo de su propia percepción. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">“Tal vez lo que mejor connota las esculturas de Gustavo Vélez es la constante fluidez de formas y su armonía efusiva. Algunas de sus esculturas se mueven constantemente, retorciéndose, ofreciendo de esta forma, la visión de un movimiento perpetuo al visitante que las explora en sus alrededores. “Valentina Foguer, Experta en arte Italiano y curadora de arte. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -0.05pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-right: -0.05pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Posterior a la exposición en el MAT, Monumentalis visitará el Museo Rayo en el Valle del Cauca, el Museo de Arte de Neiva, el Museo de Arte Bolivariano en Santa Marta, el Museo de Arte Moderno en Cartagena y finalmente, el Museo de Arte Moderno de Bogotá. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Después de su itinerancia por Colombia, la muestra realizará un recorrido por México, </span><span style="background: white; font-family: "Tahoma","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "MS Gothic";">Japón, China, Corea e Italia con una gran muestra en la Iglesia de San Agostino y en la Plaza Duomo, a finales del 2013.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Sobre el Artista<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><br />
</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QzPVGTbc4UM/T0JPcOSt2aI/AAAAAAAAAU8/e5roMqT0yUs/s1600/DSC_0229.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-QzPVGTbc4UM/T0JPcOSt2aI/AAAAAAAAAU8/e5roMqT0yUs/s320/DSC_0229.JPG" width="214" /></a></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";"><br />
</span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Gustavo Vélez Inició su formación artística en el Instituto de Bellas Artes de Medellín y en la Escuela de Arte Eladio Vélez. Posteriormente, finalizó sus estudios en Florencia (Italia) ciudad en la que estudió Historia del Arte en la Escuela Lorenzo de Medici y Escultura en la Academia San Marcos. Tiempo después, talló sus primeras obras de mármol en el taller de escultura de los hermanos Palla en Pietrasanta, Italia.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Las primeras exposiciones las realizó en su tierra natal, Fredonia. Posteriormente participó en muestras en Florencia y Pietrasanta, ciudades que son sitios de culto para los amantes de la talla en mármol y la fundición en bronce y en las cuales compartió con maestros reconocidos a nivel internacional.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";">El mármol de Carrara es esculpido desde hace más de 15 años en el estudio del artista. Han sido varias las importaciones de este material que ha realizado Vélez, sin embargo, la última (2001) tiene un gran significado debido a que logró seleccionar sus bloques en la cava en la que Miguel Ángel extrajo todo el mármol para sus obras renacentistas y que había estado cerrada por más de 40 años. Estas 24.8 toneladas de mármol, ahora reposan en el estudio de Gustavo, a la espera de ser intervenidas por el artista para obras públicas y colecciones privadas. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-family: "Tahoma","sans-serif";">Durante los últimos seis años la obra escultórica de Gustavo Vélez ha incursionado en América, Japón e Italia, convirtiéndose en uno de los artistas colombianos con mayor proyección Internacional. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><br />
</div>Datoshttp://www.blogger.com/profile/10374333022876056352noreply@blogger.com0