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Autores
LGM Arte Internacional
(Bogotá. 2007) es una galería dedicada a promover el intercambio cultural y
comercial entre artistas, obras e instituciones de diferentes latitudes.
Gracias a esta labor llegan al Museo de Arte del Tolima (MAT. Ibagué. 2003) las
exposiciones: Impacto del artista Jerónimo Villa, Convexa del artista Yanel
Sánchez, Extraña de la artista Rossina Bossio y El Espesor Sensorial del
artista Juan Ricardo Mejía; autores y obras que se unen en una muestra
colectiva que estará en el Museo de Arte del Tolima (MAT) hasta la segunda
mitad del mes de agosto.
Tiempo,
espacio, objeto y movimiento. Jerónimo Villa
La cinemática es un área de
la física que estudia el movimiento de acuerdo al tiempo, el espacio y el
objeto sin ahondar en las causas del mismo. El artista capitalino Jerónimo
Villa (1990) juega en esta obra con las cualidades de este concepto para
expresar en esculturas formadas por materiales frecuentes de su obra como: el alambre
galvanizado, el acrílico y los metales el impacto en tesis sencillas de la
estética y el movimiento parabólico, armónico simple y rectilíneo que se
distancian de los ejercicios convencionales de la escultura.
Jerónimo Villa se
especializó en la composición musical. Incursionó en la escultura y enfrentó la
resistencia de los críticos que juzgaron la ausencia de la formación de la
academia clásica en sus obras. La constancia lo llevó a conseguir 2 becas de
residencia artística en Estados Unidos. En la actualidad ha realizado más de 6
exposiciones individuales, 20 exposiciones colectivas locales y foráneas que le
valieron las distinciones en el Prairie Center of the Arts, Illinois (2012) y
el Artula Environmental Arts, Oregon (2011) transformando la esfera del arte.
Convexa.
Yanel Sánchez
Convexa, curva o superficie
que se asemeja al exterior de una circunferencia o esfera. El artista
venezolano Yanel Sánchez (1981) propone en esta exposición el antiguo debate de
la producción del arte por la humanidad o la producción del arte por las
maquinas. Sánchez relaciona en esta muestra las áreas del arte, la ciencia y la
tecnología desde los campos del arte óptico y el arte digital que transforman
las figuras planas de acuerdo a efectos visuales, que producen en los ojos
movimientos de trayectorias opuestas.
La historia artística de Yanel
Sánchez inició en el año 2004 en la Universidad Central de Venezuela. Ha
realizado 7 exposiciones individuales, 25 exposiciones colectivas, 8
representaciones en galerías, 5 obras en colecciones privadas e institucionales
que le valieron 4 distinciones, a las cuales le podríamos sumar una distinción
simbólica la de situar el debate del arte producido por la humanidad y el arte
producido por las maquinas en Colombia, donde las poblaciones empiezan a
relacionarse con las nuevas tecnologías de la comunicación.
Extraña.
Rossina Bossio
Las primeras obras
artísticas de Rossina Bossio () se apoyaron en la influencia de la religión
católica y los tabúes de los roles de género y sexualidad. Luego de su paso por Francia (2008) se
preocupó por el sistema de género y las concepciones tradicionales de la
sexualidad en la sociedad contemporánea. Dos épocas de su historia artística
protagonizadas por la figura de la mujer símbolo de belleza y centro de
seducción; las mujeres de Bossio confrontan la representación de la mujer en la
sociedad actual.
Sutileza cromática,
delimitación de espacios y correspondencia de formas son las cualidades de la
muestra de arte Extraña. Bossio nos presenta en esta obra escenarios
abandonados, inconclusos, destruidos, caóticos habitados por mujeres que se
integran y desintegran de la obra configurando un espacio nuevo. Esta
exposición constituye una provocación al caos y el cosmos que habitan la
humanidad desde el inició de los mundos, una confrontación a las imágenes de
las mujeres diarias.
El
espesor sensorial. Juan Ricardo Mejía
Los sentidos son el puente
entre el ser y el mundo. El arquitecto y escultor antioqueño Juan Ricardo Mejía
(1965) presenta en esta exposición un conjunto de 25 esculturas de corte
minimalista de las series: Polimorfismos, Cajas de Luz y Espacios Sutiles
caracterizadas por el rigor de la geometría y el orden. Mejía utiliza la
técnica mixta en acero inox sumado a laca horneable para realizar estructuras
tintadas por colores dominantes del conjunto escultórico como: amarillo,
naranja, rojo dando a la obra la posibilidad de brillar en lugares oscuros.
La obra de Juan Ricardo
Mejía se sitúa en la frontera del lenguaje pictórico y el diseño gráfico que le
han valido para presentar 4 exposiciones individuales y 8 exposiciones
colectivas en diferentes escenarios culturales nacionales y extranjeros. Las
obras de Mejía son estructuras polimórficas moduladas a partir de trazos y
acentos ritmos y juegos de llenos y vacíos que se constituyen en objetos
escultóricos tridimensionales. El Museo de Arte del Tolima (MAT) y la galería LGM
Arte Internacional invitan a todas las familias de la región a conocer las
exposiciones de estos artistas que forman desde la pintura y la escultura un
mapa del arte moderno colombiano.
